›FLUID FRAME | FOLYÉKONY VÁZ‹

»There are times in one’s life when one needs order, reliable categories, and clear boundaries. And there are other times when these categories feel restrictive and suffocating and need to be dismantled. For me, the concept of fluidity is the best tool for this.«

Péter Závada

Was können wir vom Wasser, von den Flüssen lernen? Und welchen Blick auf die Demokratie eröffnet die Donau als gemeinsamer Denkraum?
»Fluid Frame«, das Lyrikprojekt der österreichischen Lyrikerin und Literaturvermittlerin Siljarosa Schletterer und des ungarischen Lyrikers und Dramatikers Péter Závada, erkundet im Miteinander von Wasser, Sprache und Geschichte das Konzept des radikal Fluiden als Überlebensstrategie, philosophischen Rahmen und utopischen Möglichkeitsraum jenseits aller Grenzen.

Dem Wasser eine Stimme geben

Letztes Jahr, im Sommer 2025, haben die beiden Lyriker*innen sich bei einem Festival in Ptuj, Slowenien kennengelernt. Schon ihr erstes Gespräch habe, wie die beiden erzählen, jene Themen berührt, die nun im Mittelpunkt des gemeinsamen Projekts stehen:

»Wir haben über Nationalität und Demokratie gesprochen, über die österreichische und ungarische Geschichte und darüber, wie eng wir miteinander verbunden sind – und wie viele Grenzen uns dennoch voneinander trennen. Auch darüber, wie sehr Geschichte und Gegenwart von Scham geprägt sein können. Und darüber, ob Fluidität eine Möglichkeit eröffnet, diese Grenzen zu hinterfragen, vielleicht sogar aufzulösen. Was können wir dabei vom Wasser lernen?«

Siljarosa Schletterer

»When Siljarosa and I first sat down to talk in front of the church in Ptuj, we quickly realized how much shame we both carry because of our professional choices, our bodies, and our national past and present. Much of this comes from wanting to live up to certain imagined expectations of aesthetic, moral and intellectual standards. I think that, in a way, it was a meeting of two souls who managed, at least temporarily, to liberate each other from fear and shame. The central metaphor for this was water: a substance that doesn’t resist but flows through and around obstacles, like the rivers that flow through and connect our countries, which have not actively been in conversation for a long time.«

Péter Závada

Die Projektpartner*innen verbindet, dass ihr Werdegang sie von der Musik zur Lyrik geführt hat, sowie die langjährige Auseinandersetzung mit Fluidität und Gewässern. Beide haben Gedichte über Flüsse geschrieben; Siljarosa Schletterer hat dem Wasser sogar einen ganzen Lyrikband gewidmet: ihr Debüt »azur ton nähe. flussdiktate« (Limbus, 2022), in welchem sie Flüssen folgt. Dieser Fokus sei ihr, so die Autorin, auch aus ethischer Sicht wichtig:

»Wir schreiben sehr oft übers Wasser und über Flüsse, doch hinterfragen zu selten die Perspektive. Mich interessiert, was geschieht, wenn ein Fluss nicht länger bloß Gegenstand unserer Betrachtung bleibt, sondern eine eigene Stimme erhält, als eigenes Subjekt wahrgenommen wird. Dahinter steht für mich auch die Frage nach den Rechten der Natur: Wer darf sprechen, wer wird gehört – und wem gestehen wir überhaupt eine Stimme zu?«

Ihr mit Péter Závada in Ptuj begonnener Dialog »über die Fluidität und darüber, dass wir beide da noch weiter gehen wollen«, habe sich rasch zu einem poetischen Austausch entwickelt, der irgendwann den Titel »fluid frame« getragen habe. Die Ausschreibung im Herbst 2025 sei genau zum richtigen Zeitpunkt gekommen und habe dem Projekt einen inhaltlichen Fokus gegeben. Sofort sei klar gewesen, dass die Donau im Mittelpunkt stehen solle. Denn nicht nur stelle sie einen Spiegel für demokratische Strukturen dar, auch verbinde sie die beiden Lyriker*innen historisch und geografisch: »Siljarosa and I decided that we would write about the Danube, about how it connects Austria and Hungary both in space and time.«

Implosion der Perspektiven

Für das Projekt haben Siljarosa Schletterer und Péter Závada sich mit der Umwelt- und Kulturgeschichte des Flusses und seinen Überschwemmungen, aber auch mit dem Dammbau zu Zeiten der Österreichisch-Ungarischen Monarchie im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert beschäftigt. Die Recherchen haben Péter Závada nach Visegrád ins Danube Museum – Hungarian Museum of Environmental Protection and Water Management – geführt, dort sei er auf den Ingenieur György Jakus gestoßen:

»György Jakus is a real engineer who worked on the Bős-Nagymaros Dam and witnessed how construction was suspended and eventually abandoned in Hungary in 1989, following years of environmental protests and growing political opposition. The controversy surrounding the dam had become one of the defining issues of Hungary’s democratic transition.«

Der Vorschlag, der Donau eine eigene Stimme zu verleihen, stammt von Siljarosa Schletterer und ist eng mit ihrer poetischen Auseinandersetzung mit den Rechten der Natur verbunden. Denn wer oder was eine Stimme erhält, ist auch eine politische Frage. Péter Závada ergänzte die Perspektive des Flusses um jene des Ingenieurs György Jakus. Im Zusammenspiel beider Stimmen werden die Grenzen zwischen Mensch und Natur, zwischen Subjekt und Objekt zunehmend durchlässig.
Einleitend werden die beiden folgendermaßen vorgestellt:

1989: bős-nagymaros-dam
györgy jakus | hydraulic engineer | notices somes changes |
the danube has taken on a voice of its her own

Zu Beginn von »fluid frame« sind die beiden Perspektiven klar voneinander abgegrenzt, ab etwa einem Drittel verschmelzen sie ineinander:

»An einem bestimmten Punkt im Text geschieht ein Ausbruch, dessen Ursache und Richtung offenbleiben: Bricht der Damm? Stürzt sich der Mensch ins Wasser? Oder ist es das Wasser, das mit dem Menschen verschmilzt? Von diesem Moment an lösen sich die Grenzen zwischen den Erzählstimmen zunehmend auf. Besonders spannend war für uns, die Fluidität nicht nur zum Thema des Textes zu machen, sondern sie auch formal zuzulassen.«

Siljarosa Schletterer

»The river then takes control of Jakus and manifests herself through him, beginning to speak all the data she has been carrying for decades, creating a kind of linguistic overflow. By having the river possess this man, György Jakus, like a spirit or an entity and speak through him, we could arrive at a kind of fluidity in which traditionally male and female traits coexist and merge.«

Péter Závada

Diese Auflösung des she und des he, die als Narrativ die Struktur des Textes bilden, geht einher mit der Unmöglichkeit einer klar benannten Autor*innenschaft. Ab einem gewissen Punkt ist es in keinerlei Weise mehr möglich, festzustellen, wer von beiden welche Passagen verfasst hat.

Ein mehrfacher Übersetzungsprozess

Zur Fluidität der Struktur und zur Aufhebung der Grenzen der Erzählstimmen und der Autor*innenschaft gesellt sich noch eine weitere: jene der Sprachgrenze. In »fluid frame« finden sich drei Sprachen – Deutsch, Ungarisch und Englisch –, doch wer annimmt, jene Passagen, die im finalen Text auf Deutsch niedergeschrieben sind, stammen zwangsläufig originär von Siljarosa Schletterer und die ungarischen Texte von Péter Závada, der irrt.

Der Arbeitsprozess habe, wie die beiden Projektpartner*innen erzählen, einen mehrfachen Übersetzungsprozess beinhaltet: Ursprünglich seien alle Texte von beiden jeweils in der Muttersprache verfasst und danach ins Englische übersetzt worden. Erst nachdem der fertige Text auf Englisch vorgelegen habe, sei gemeinsam überlegt und entschieden worden, welche Passagen schlussendlich im abgedruckten Text in welcher Sprache stehen sollen. »Bei welchen Passagen ist es wichtig, dass das deutschsprachige Publikum sie versteht? Bei welchen, dass man sie in Ungarn verstehen würde?«, seien die Leitfragen bei der Auswahl gewesen. Da es sich bei Luftschacht um einen österreichischen Verlag handle, überwiege das Deutsche und Englische im Verhältnis zum Ungarischen. Damit die Verständlichkeit für die deutschsprachigen Leser*innen gegeben sei, seien die meisten der ungarischen Passagen zusätzlich auch auf Deutsch abgedruckt worden.

Entsprechend der gemeinsamen Entscheidung habe sich für jede Passage eine von drei Möglichkeiten ergeben: der Abdruck der englischsprachigen Übersetzung, jener des Originals und/ oder die Notwendigkeit einer weiteren Übersetzung in die jeweils andere Sprache. Diese sei jeweils von der bzw. dem anderen erfolgt, wodurch die Autor*innenschaft noch weiter verschmolzen sei. Denn, so Siljarosa Schletterer:

»Wir wollten das völlig verschwimmen lassen, wir wollten uns auf allen Ebenen dem Spiel und der Fluidität radikal widmen, radikale Fluidität quasi.«

Die Musikalität des Textes

»Die Musikalität wohnt auch im Rhythmus der Sprache. Wie ein Fluss verändert auch ein Text seine Geschwindigkeit: Je nachdem an welcher Stelle man zum Fluss kommt, wird es eine andere Fließgeschwindigkeit geben.«

Siljarosa Schletterer

»Since I used to be a rapper in my twenties and have also translated many opera, operetta, and musical librettos, musicality is something I don’t consciously think about that much anymore. It comes rather naturally to me. I don’t just read a text, I listen to it.«

Péter Závada

Wenngleich Siljarosa Schletterer und Péter Závada von unterschiedlichen musikalischen Erfahrungen kommen – sie aus der Klassik und der Musikwissenschaft, er aus dem Rap –, sei die Musikalität des Textes von Beginn an ein Anknüpfungspunkt zwischen ihnen gewesen. Diese Verbindung zeigte sich bereits bei einer spontanen gemeinsamen Performance in Ptuj und wurde später auch für ihren mehrsprachigen Schreib- und Übersetzungsprozess wesentlich. Auch im Übersetzungsprozess des Literaturdialoge-Projekts habe die Arbeit mit Klang eine große Rolle gespielt. Die Ausgangssprache für die Übersetzungen sei zwar Englisch gewesen, doch um auch die Musikalität des Textes übertragen zu können, hätten die beiden sich jeweils Sprachnachrichten in der Originalsprache geschickt und sich beim Übersetzen am Rhythmus des ungarischen bzw. deutschen Textes orientiert. Dem anderen die eigenen Texte so anzuvertrauen und gemeinsam so viel zu wagen sei, so Siljarosa Schletterer, für sie etwas Einmaliges an dieser Zusammenarbeit gewesen.

Eine Besonderheit des Projekts ist auch der QR-Code, der anschließend an den Text in der Anthologie abgedruckt ist. Denn da Lyrik per se darauf ausgelegt sei, sie laut zu lesen und zu hören, sei es den beiden Poet*innen wichtig gewesen, den Leser*innen genau dies auch zu ermöglichen. Siljarosa Schletterer und Péter Závada haben daher eine Aufnahme des Textes eingesprochen, die hier angehört werden kann:

In die Gegenwart schreiben

Zusätzlich zu ihrem regen Austausch per Mail und über ZOOM haben die beiden Projektpartner*innen sich während des Arbeitsprozesses zweimal persönlich getroffen, an beiden Seiten der Donau, in Wien und Budapest. Siljarosa Schletterers Besuch in der ungarischen Hauptstadt habe kurz vor dem Abgabetermin des Textes stattgefunden, eine Woche vor den ungarischen Parlamentswahlen im April 2026. 

»Our meeting shortly before the election was absolutely cathartic because we went to a huge protest and concert where hundreds of musicians representing the opposition performed. The feeling of revolution was in the air.«

Péter Závada

Dank dieses Ereignisses, das unter die Haut gegangen sei, habe sich, wie Siljarosa Schletterer erzählt, in letzter Minute »noch einmal einiges in den Dialog eingeschrieben«.

»Wir wollten natürlich über Demokratie schreiben, und es war auch klar, dass wir über Ungarn schreiben wollen. Wie sehr wir dann aber schlussendlich in die Gegenwart geschrieben haben, das hat uns selbst überrascht. Wir schrieben über einen Ausbruch, einen Moment des Umbruchs und Umwälzenz– und plötzlich standen wir selbst mitten in einer solchen Bewegung. Während wir unseren Text überarbeiteten, schrieb sich die Realität gewissermaßen mit hinein. Das hat sich angefühlt, als würde man über etwas schreiben, das Realität wird. Das war für mich ein wirklich fluider Moment: Die Grenzen zwischen dem, was wir literarisch entwarfen, und dem, was wir erlebten, begannen zu verschwimmen«

Siljarosa Schletterer

• 
• 
•